Iconografía Cristiana

El arte al servicio de la religión es una de las más poderosas armas ideológicas con las que cuenta el hombre. En este curso se analizarán los principales componentes del discurso, su retórica y los elementos que hacen de la fe cristiana la fuente de inspiración que más piezas artísticas ha dado en el mundo del arte occidental.

 

Este curso tiene como objetivo presentar los modelos más utilizados dentro de la iconografía cristiana. Se rastrean sus orígenes en las culturas paganas y se deducen las razones por las que se han vuelto imágenes dogmáticas. Desde los inicios del cristianismo, hasta el catolicismo del siglo XX, se analiza la técnica iconográfica, así como el papel del iconógrafo, diferenciando entre la pintura de íconos y las distintas vertientes de las representaciones hagiográficas.

Programa:
Características del Curso

¿Qué es un ícono? Origen de los íconos, primeras representaciones.

‣ Historia de los íconos, la Revolución Iconoclasta.

‣ Filosofía de la imaginación y de la representación. La imagen como camino hacia Dios.

‣ La técnica Iconográfica. El papel del Iconógrafo. La representación del mundo espiritual.

¿Ícono o representación hagiográfica? Elementos diferenciadores.

‣ Cánones iconográficos. El dogmatismo en la imagen a partir de los Concilios.

‣ Atributos de los íconos. Identificación hagiográfica.

‣ El ícono en su contexto. El cosmos del recinto.

 

 

Modalidad de clases presenciales, vía remota o diferidas

Duración: 6 sesiones.

Donativo: 2 pagos de 1650 pesos** cada uno.

Cupo limitado a 10 lugares

Al finalizar se otorga diploma de la institución.

Consultar fecha de inicio y horario en [email protected]

 

* Sesiones semanales.

** Al liquidarlo completo, el pago se reduce a 2900.

*** Para ver formas de pago, click aquí

Dioses Griegos en el Arte

Las creaciones mitológicas son una manera de aprehender el mundo que nos rodea; son, al fin y al cabo, representaciones humanas para la comprensión del cosmos y poder manejar la angustia natural que envuelve al ser humano cuando piensa en la infinitud del universo o la incerteza del mismo. El arte se encarga de presentar y re-presentar los sistemas de creencias en su determinado momento y lugar, sin embargo, la mitología griega es la que ha traspasado estas fronteras, siendo objeto para artistas durante varios siglos.

 

Los mitos griegos han fascinado generaciones enteras y han definido épocas, regresando una y otra vez entre la forma y el contenido; la gracias de sus movimientos y perfección de cuerpos, hasta la corrupción, decadencia y pasión que cargan consigo como parte intrínseca de la naturaleza humana, de la cual son un reflejo.

 

En este curso analizaremos los mitos griegos que han inspirado las creaciones más emblemáticas en el mundo del arte.

Programa:
Características del Curso

‣ Filosofía y religión en la antigua Grecia.

‣ Corrientes que recuperan la mitología y sus fuentes.

‣ Cosmogonía y Cosmología.

‣ El Panteón Griego.

‣ Mitos de origen, los Primordiales y los Titanes.

‣ La Edad de los Dioses y los Mortales.

‣ Zeus y los Olímpicos.

‣ La Edad de los Héroes.

 

 

Modalidad de clases presenciales, vía remota o diferidas

6 sesiones.

Donativo: 2 pagos de 1650 pesos** cada uno.

Cupo limitado a 10 lugares

Al finalizar se otorga diploma de la institución.

Consultar fecha de inicio y horario en [email protected]

 

* Sesiones semanales.

** Al liquidarlo completo, el pago se reduce a 2900.

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Teorías del Arte Moderno

La intención de este curso es la de reconstruir las derivaciones  y reflexiones filosóficas en cuanto al arte desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad.

Aquí se mostrará la manera en que el pensamiento ha ido reaccionando a lo largo del tiempo ante el fenómeno del arte moderno, con qué conceptos, categorías y nociones sistemáticas se ha enfrentado a dichas manifestaciones.

 

Partiendo de las concepciones estéticas clásicas en Kant y Hegel, se describirán y analizarán los devaneos más importantes de la teoría estética de la Modernidad. Finalmente, se hará un análisis de las teorías del arte de la actualidad.

 

Este curso está dirigido a todos aquellos interesados en un diálogo filosófico sobre el arte, sean conocedores, amantes del arte o profanos en este tema.

Programa:
Características del Curso

‣ Los fundamentos de la Estética, el buen gusto y el genio de Kant.

‣ La muerte del Arte de Hegel.

‣ Mito, ironía y significado. El Romanticismo que anticipa la Modernidad.

‣ El experimento de la experiencia estética de Kierkegaard.

‣ Arte como anestesia y embriaguez. Schopenhauer y Nietzsche.

‣ La estética de la Modernidad y de la expresión: Simmel, Lukács y Fiedler.

‣ Walter Benjamin y la obra de arte en la época de la (re)producibilidad técnica.

‣ Teoría del Arte / Teoría de los medios.

‣ La verdad de las Vanguardias estéticas. Lo subversivo del Arte.

‣ La transfiguración de lo cotidiano, hacia la Posmodernidad.

‣ La teoría de lo Nuevo y el regreso hacia la Naturaleza.

Modalidad de clases presenciales, vía remota o diferidas

6 sesiones.

Donativo: 2 pagos de 1650 pesos** cada uno.

Cupo limitado a 10 lugares

Al finalizar se otorga diploma de la institución.

Consultar fecha de inicio y horario en [email protected]

 

* Sesiones semanales.

** Al liquidarlo completo, el pago se reduce a 2900.

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El Arte en la Antigua Grecia

Los ideales de arte y belleza occidentales fueron concebidos en la antigua Grecia. Actualmente es considerada como la cuna de nuestra civilización; y la obra de arte por excelencia, durante el periodo clásico, es el Partenón. Tomando esta magnífica obra plástica, develamos las causas que originaron el modo de pensar griego, y por lo tanto, las causas del arte.

 

Hay seis ideas básicas que son los marcos naturales, y después, los testigos de toda civilización digna de ser recordada: el idioma y la gramática, los dogmas religiosos y el culto, la literatura y las bellas artes, la filosofía y las ciencias, finalmente, la organización social y las instituciones políticas. Las aptitudes de la sensibilidad, de la imaginación, de la inteligencia, de la razón, de la conciencia y de la voluntad ponen su huella, lo que determina su carácter.

 

En este curso se analizarán los antecedentes de la cultura griega, el medio en el que vive el griego común, su conducta y cuáles son los móviles de sus acciones, haciendo un estudio psicológico y estético del arte griego del periodo clásico.

Programa:
Características del Curso
El Medio Físico y Moral ‣La Idea de lo «Griego». ‣La Geografía y la influencia del entorno. ‣Las Razas. La disciplina doria; el heroicismo jonio. ‣Hechos que marcan la cultura. Conquistas y Guerras. ‣El Esplendor. El Helenismo. El Ideal ‣Emplazamiento y la Naturaleza del Ideal. Bases en la filosofía platónica. ‣La Forma. Materialización del Mundo de las Ideas. Los Principios Plásticos ‣Los sentidos y la sensibilidad griega. ‣La inteligencia plástica. El Templo ‣Características Principales del Partenón en Atenas ‣La Divinidad, el Culto, el Ídolo. ‣El Edificio y su experiencia espacial. La Escultura ‣El contour en la escultura. ‣Unidad y Multiplicidad. ‣La masculinidad atractiva, lo femenino como Sublime y la Belleza de lo indeterminado. ‣El creador como observador. ‣Intenciones en el Renacimiento, Clasicismo, Neoclasicismo y Noucentismo.

Modalidad de clases presenciales, vía remota o diferidas

6 sesiones.

Donativo: 2 pagos de 1650 pesos** cada uno.

Cupo limitado a 10 lugares

Al finalizar se otorga diploma de la institución.

Consultar fecha de inicio y horario en [email protected]

 

* Sesiones semanales.

** Al liquidarlo completo, el pago se reduce a 2900.

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El Erotismo en el Arte Clásico

“Venus es quien, gracias a un soplo sutil, penetra en la sangre y en el alma, ejerciendo sobre la creación su misterioso poder. A través de los cielos, de la tierra, del mar, ella, soberana, abre sendas que no deja de impregnar de germen vital y, siguiendo su mandato, el mundo se dispone a engendrar.

Amor, invencible amor, que ocultas la vigilia en la suave mejilla de una joven, tú vagas sobre el mar y sobre los hogares, nadie puede escapar de ti, ni hombre ni dios, y el que te tiene es poseído por la locura.”

 

En este curso se revelarán las distintas expresiones eróticas dentro del arte clásico, desde sus influencias y orígenes, hasta sus aportaciones dentro de la cultura occidental. Apreciaremos cómo la cuna de la cultura vivía, sentía y expresaba su sexualidad en la pintura y la escultura, sin la culpa con que se estigmatizó posteriormente.

Programa:
Características del Curso

‣ La construcción del desnudo, el cuerpo deseado.

‣ El Hombre. La Diosa.

‣ Erotismo sobrenatural y mágico.

‣ Paisajes eróticos.

‣ La incontinencia de los sátiros y la mesura de Dioniso.

‣Las mujeres y el amor.

‣ El lesbianismo.

‣ Eros entre los hombres.

 

 

Modalidad de clases presenciales, vía remota o diferidas

6 sesiones.

Donativo: 2 pagos de 1650 pesos** cada uno.

Cupo limitado a 10 lugares

Al finalizar se otorga diploma de la institución.

Consultar fecha de inicio y horario en [email protected]

 

* Sesiones semanales.

** Al liquidarlo completo, el pago se reduce a 2900.

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Arte y Poder

¿Hallarás siquiera un hombre que entregue voluntariamente el poder y ceda a otro las enseñas del mando y, habiendo sido el primero, pase por su propia voluntad a ser el último? Nosotros, además, peleamos no solo por los primeros puestos, sino también por los intermedios; ocupamos los primeros puestos en los banquetes  y si una vez nos dan un privilegio, lo queremos para siempre.”

 

- Ambrosio, arzobispo milanés. Hexamerón, Comentario a los seis días de la Creación.

 

Desde la noche de los tiempos, el poder ha fascinado al hombre, que lo ha ejercido con sensatez, pero también con temeridad, locura o ineptitud, movido por la ambición, la avaricia, la sed de poder.

 

Las artes plásticas son la prueba más inmediata de la realidad del poder, una realidad que encarga quien lo ha tenido, que deja a la posteridad para perpetuar su memoria. El poder habla a través de símbolos, atributos, estereotipos, que atraviesan los tiempos sin apenas variación. Su origen no siempre está claro ni es fácil de situar, pero su presencia en las manifestaciones del poder, por el contrario, es clara y evidente. En la obra de arte, el poder y el hombre poderoso se encomiendan al espejo del tiempo, al estupor, la admiración, la conmiseración de la posteridad. Hablan de sí mismos y de su época, de sucesos políticos o personales, de fastos envidiables, de usos y costumbres, de una vanidad humana, eterna y efímera a la vez.

Programa:
Características del Curso

‣ Símbolos, atributos y modelos del poder.

‣ Los soberanos y su representación histórica.

‣ Las dinastías del poder en Oriente y Occidente.

‣ Napoleón Bonaparte, la quintaesencia del poder.

 

 

Modalidad de clases presenciales, vía remota o diferidas

4 sesiones.

Donativo: 2200 pesos.

Cupo limitado a 10 lugares

Al finalizar se otorga diploma de la institución.

Consultar fecha de inicio y horario en [email protected]

 

* Sesiones semanales.

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París, Capital del Siglo XIX
París es el centro del mundo artístico en el momento que nacen las Vanguardias, las cuales dominarán gran parte del siglo XX. Pareciera que este cambio de visión tan radical en el arte obedece al genio de unos cuantos, sin embargo se da por corrientes de pensamiento bien definidas cuyo origen puede rastrearse a la Revolución Francesa. En este curso se analizarán las causas por las que el Arte Moderno surge y se separa, no sólo pictóricamente, sino también ideológicamente de todo el arte que se había hecho hasta entonces. Este curso tiene como objetivo analizar los eventos y las corrientes de pensamiento que hicieron que hubiera un cambio tan radical en la forma de representar el arte durante el siglo XIX. Desde la tradición neoclásica que reina a principio del periodo decimonónico, pasando por la explosión romántica, hasta llegar a la expresión tan particular del Impresionismo, hacemos un recorrido por la vida y filosofía de los principales protagonistas que hicieron posible el cambio en el arte, el cual definirá definitivamente el siglo XX.
Programa:
Características del Curso

‣ Corrientes de pensamiento del Siglo de las Luces, la Ilustración, la Enciclopedia.

‣ Antecedentes de la Revolución, el hartazgo de una sociedad.

‣ El Neoclasicismo, un nuevo orden y el desencanto del fracaso revolucionario.

‣ Alternancias del poder. La irrupción del Romanticismo.

‣ Nuevas inspiraciones para nuevos medios: La prensa escrita y los artistas.

‣ Reflexión sobre la realidad. Condiciones sociales y urbanas.

‣ Evasiones al Lejano Oriente. La huida de la civilización.

‣ Impresionismo: ¿Arte Burgués o Arte Social?

Modalidad de clases presenciales, vía remota o diferidas

6 sesiones.

Donativo: 2 pagos de 1650 pesos** cada uno.

Cupo limitado a 10 lugares

Al finalizar se otorga diploma de la institución.

Consultar fecha de inicio y horario en [email protected]

 

* Sesiones semanales.

** Al liquidarlo completo, el pago se reduce a 2900.

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Fundamentos de Arte Conceptual

Una de las manifestaciones primordiales del arte en la actualidad es el llamado Arte Conceptual; sus orígenes se remontan a los ready-made de Marcel Duchamp y las obras John Cage, para posteriormente tener un mayor auge en la segunda mitad de la década de los sesentas con artistas como Piero Manzoni e Yves Klein. Este llega hasta nuestros días permeando artistas latinoamericanos como el brasileño Cildo Meireles y el mexicano Gabriel Orozco.

 

Sol Dewit,  en un texto de 1967, Paragraphs on Conceptual Art,  señaló que la idea es una máquina que genera arte.

 

 

El arte, pues, debía dirigirse más a la mente del espectador que a su mirada. En  cierto sentido al salirse de la patrón ortodoxo de la representación y privilegiar el contenido sobre forma, la obra tiende a ser demasiado críptica para el público.

 

El presente curso otorga las herramientas conceptuales de diferentes disciplinas (filosofía, antropología, sociología, entre otras) que facilitan el acercamiento y la comprensión a dichas creaciones.

Programa:
Características del Curso

‣ Definición de arte conceptual y principales exponentes.

‣ El arte al amparo de la razón.

‣ La transgresión de la forma.

‣ La vida de los objetos.

Modalidad de clases presenciales, vía remota o diferidas

2 sesiones.

Donativo: 1100 pesos.

Cupo limitado a 10 lugares

Al finalizar se otorga diploma de la institución.

Consultar fecha de inicio y horario en [email protected]

 

* Sesiones semanales.

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Arte y Violencia

La violencia es un tema recurrente en nuestra sociedad actual, desde la estética forjada por los griegos, éstos se esforzaron en evadir las escenas violentas, sobre todo en el teatro. Aunque es obvio que muchas historias contenían esta crudeza, pero ellos sólo la referían, y jamás la hacían representar en público. En la sociedad contemporánea la alusión explicita o indirecta de la misma en el arte es un tópico recurrente.  En curso se expondrán distintas apropiaciones estéticas de este tema a través de distintos medios y  los motivos de su uso  instrumental.

Programa:
Características del Curso

‣ Fundamentos de la violencia estética.

‣ La violencia como denuncia.

‣ La representación abyecta como transgresión social.

 

Modalidad de clases presenciales, vía remota o diferidas

2 sesiones.

Donativo: 1100 pesos.

Cupo limitado a 10 lugares

Al finalizar se otorga diploma de la institución.

Consultar fecha de inicio y horario en [email protected]

 

* Sesiones semanales.

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Arte Digital

Las computadoras han transformado  la relación de los seres humanos con su entorno, lo que ha cambiado principalmente la percepción y la representación de la realidad cotidiana.  El arte, al estar relacionado directamente con la estética del ser humano, también ha sido parte de este cambio de paradigma.

 

El arte digital tiene su origen en la década de los 50; hacia el año 1952, Ben Laposky creó Oscillons; posteriormente, en 1960, Peter Scheffler también empezó a usar el ordenador para sus creaciones; y  John Withney en su película Catalog hizo lo propio, aunque al principio fue un poco relegado. Por no ser un medio convencional de representación, ha ido ganando terreno a las maneras tradicionales de expresión.

 

En este curso se pretende dar primeramente una definición clara del arte digital, dando los fundamentos teóricos necesarios. Posteriormente, se hará una revisión de sus principales exponentes, así como las vertientes en las cuales se ha ramificado esta importante representación artística.

Programa:
Características del Curso

‣ Arte y medio.

‣ El Arte entra en la red (NET ART).

‣ La programación como forma de expresión (SOFTWARE ART).

‣ El activismo de la Era Digital (HACKTIVISMO).

Modalidad de clases presenciales, vía remota o diferidas

2 sesiones.

Donativo: 1100 pesos.

Cupo limitado a 10 lugares

Al finalizar se otorga diploma de la institución.

Consultar fecha de inicio y horario en [email protected]

 

* Sesiones semanales.

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Introducción al Arte Contemporáneo

El mundo contemporáneo, con las innovaciones en la tecnología y una vida cada vez más agitada, está permeando por lo que Virilo denomina la estética de la velocidad. En esta lógica existencial, el arte forma parte del entramado como una potencia creativa, en algunos casos afirmativa y en otros, disidente de la realidad.

 

Este curso ofrece una visión panorámica de las últimas tendencias en las diferentes latitudes del planeta. El objetivo es que el alumno conozca a los artistas y  sus  reflexiones plásticas en el mundo post-ideológico.

Programa:
Características del Curso

‣  África. Más allá de colonialismo.

‣  América. El arte como un bálsamo ante la crisis.

‣  Europa. Se resquebraja la unidad.

‣  Asia. Entre la virtualidad y comunismo-consumista.

Modalidad de clases presenciales, vía remota o diferidas

4 sesiones.

Donativo: 2200 pesos.

Cupo limitado a 10 lugares

Al finalizar se otorga diploma de la institución.

Consultar fecha de inicio y horario en [email protected]

 

* Sesiones semanales.

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Mitología Prehispánica

Las sociedades prehispánicas eran eminentemente religiosas, esta manifestación social impregnaba todos los aspectos de su existencia. A las deidades  no solo se les rendía culto, sino que dirigían los destinos y la vida cotidiana de los individuos. Por lo cual, para poder tener un conocimiento más profundo de la cosmovisión de los pueblos mesoamericanos es necesario tener clara la función de las deidades que formaban parte de panteón mesoamericano.

 

Este curso pretende explicar la concepción de los dioses en las diferentes áreas de la región. Se expondrán los mitos de origen de los mismos. Por último se hará un análisis de los elementos iconográficos que caracterizan a los diferentes númenes, con lo cual el alumno podrá identificarlos en los  contextos en que estén representados.

Programa:
Características del Curso

‣ El entorno mesoamericano y su reflejo en la cultura.

‣ El Tiempo del mito y el tiempo del mundo.

‣ El Paraíso y los Dioses.

‣ La estructura del cosmos y el Eje Cósmico.

‣ Los 5 soles.

‣ Pasado mítico y presente, el calendario y los ciclos.

‣ Muerte y renacimiento.

‣ El cuerpo y la medicina mexicana.

‣ Los rituales.

‣ El significado de las imágenes.

‣ El sentido de la magia y la adivinación.

‣ La mitología como base del poder y el Estado.

‣ Falsedades urdidas tras el genocidio que persisten hoy día.

Modalidad de clases presenciales, vía remota o diferidas

6 sesiones.

Donativo: 2 pagos de 1650 pesos** cada uno.

Cupo limitado a 10 lugares

Al finalizar se otorga diploma de la institución.

Consultar fecha de inicio y horario en [email protected]

 

* Sesiones semanales.

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