Diplomado en Historia del Arte

El Diplomado de Historia del Arte en Occidente es una análisis detallado en el que recorremos las obras más emblemáticas de los autores más destacados de cada época. Cada tiempo histórico está marcado por un suceso o por una línea de pensamiento, y tomando el arte como referencia, hacemos un recorrido ilustrado por estas filosofías y eventos que van marcando la existencia del ser humano y su relación con el mundo y consigo mismo.

 

En este curso se profundizará de manera muy asequible y ágil en la historia de las más importantes obras de arte occidentales. Se analizarán todos aquellos movimientos que han dejado su marca en la pintura, la escultura y la arquitectura. Nos adentraremos al pensamiento y filosofía de cada época, como resultado de los grandes eventos de la humanidad y su representación en el arte; y estudiaremos las razones de la exaltación en la producción artística, así como su utilización como propaganda.

 

Un ilustrado recorrido por cada cultura, interpretando el marco de la vida de los grandes artistas y las razones que produjeron las obras maestras del arte universal, así como su significación.

 

*Este curso está diseñado para todo público con interés en aprender sobre la Historia del Arte, así como mejorar sus habilidades para el análisis y disfrute de las obras.

Módulo I: Arte Prehistórico • Qué es el arte? Teorías sobre el inicio del arte. • El arte Prehistórico, Ornamentación o magia? • La Revolución Neolítica y el inicio de la civilización. • Las construcciones megalíticas y el arte Celta. Módulo II: Arte de la Antigüedad • Egipto Antiguo. El Sol, el Nilo y el Faraón. • Egipto Antiguo. Diálogo entre la vida y la muerte. • Mesopotamia. La cultura de la guerra. • Babilonia. La herencia de la gran prostituta. Módulo III: Arte Clásico • Creta y Etruria. Las bases de la civilización. • La búsqueda de belleza y perfección en Grecia. • El arte del Imperio Romano y su simbolismo. • La caída de Roma y surgimiento del Cristianismo. Módulo IV: La Alta Edad Media • Paleo-cristianismo. De víctima a verdugo. • Bizancio y sus íconos, visión opuesta a Occidente. • El Imperio Carolingio y la recomposición. • El Arte Vikingo y el Cristianismo Irlandés.
Características del Curso
Módulo V: La Baja Edad Media • El Románico. La nostalgia por Roma. • El Arte del Fin del Mundo. Las órdenes monacales. • El Gótico y el surgimiento de las ciudades. • De la visión de Dios a la visión del Hombre. Módulo VI: Arte del Quattrocento • La importancia de ser artista. Primeras celebridades. • El razonamiento clásico vs. el “Instante Humano”. • Perspectiva, la visión humana. • El hombre renacentista multitask. Módulo VII: Arte del Cinquecento • Manierismo. La herencia de Miguel Ángel. • La explosión de luz y de color, no más líneas. • La Reforma Protestante. El anhelo de la pureza. • El grabado y la distribución de la imagen. Módulo VIII: Arte Barroco • Arma de la Contrarreforma. La sensualidad barroca. • El discurso de la Iglesia y su influencia en América. • Clasicismo: grandiosidad francesa, control supremo. • El detalle flamenco: de lo sublime a lo humilde. Módulo IX: El Siglo de las Luces • Revolución tecnológica y la supremacía del Hombre. • La Ilustración y los detractores de la Civilización. • La exageración y "frivolidad". Apariencia ante la crisis. • Neoclasicismo, derechos humanos, revolución social. Módulo X: La Revolución del Siglo XIX • Intensidad Romántica. Lo sublime y el paso del tiempo. • Impacto de la Industrialización. La cultura de masas. • Injusticia social. El Realismo. La nueva clase trabajadora. • Impresionismo y simbolismo: El ojo y el espíritu. Módulo XI: Las Vanguardias del Siglo XX • El retorno a lo primitivo, a lo salvaje. • Del objeto y su esencia. El existencialismo en el arte. • Las trampas del mundo, de la lengua y de la mente. • Del lenguaje del universo. Aparición del arte abstracto. Módulo XII: Arte Contemporáneo • Pop Art. Cuando el capitalismo llenó nuestras vidas. • El concepto, Performance, Instalación y Happening. • El Arte del cuerpo y su transgresión. Placer y dolor. • Criminalización del arte. Arte Urbano y anonimato.

Modalidad de clases presenciales, vía remota o diferidas

Duración: 12 meses

Donativo: 2200 pesos** al mes

Cupo limitado a 10 lugares

Al finalizar se otorga diploma de la institución.

Consultar fecha de inicio y horario en [email protected]

 

* Sesiones semanales.

** En pago puntual la mensualidad se reduce a 1900 pesos.

*** Para ver formas de pago, click aquí

Curso De Historia del Arte Universal

En este curso definiremos el arte a través del tiempo desde su inicio hasta el día de de hoy. Esta dirigido a aquellas personas que desean un conocimiento básico sobre la Historia del Arte en cuento a corrientes, artistas y obras impactantes. Exploraremos la manera de ubicar al artista y su obra en el contexto histórico. Este curso es esencial para quien desea un primer acercamiento al arte de manera muy accesible. Es impartido por especialista en la materia con más de 20 años de experiencia.

Programa:
Módulo I: Arte de la Antigüedad ‣ Arte Prehistórico (Arte Paleolítico y Neolítico). ‣ Primeras Civilizaciones (Egipto, Mesopotamia, Babilonia, Asiria, Fenicia, Etruria y Creta). ‣ Arte Griego y Romano.
Modulo II: Edad Media, Renacimiento y Barroco ‣ Arte Medieval (Paleocristianismo, Bizancio, Románico, Gótico). ‣ Renacimiento (Los grandes artistas florentinos y venecianos). ‣ Barroco (Arte de los siglos XVII y XVIII). Módulo III: Arte de la Modernidad y Contemporáneo ‣ Arte Moderno (Clasicismo, Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo, Simbolismo, Art Nouveau). ‣ Vanguardias (Fauves, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Dada, Surrealismo, Abstraccionismo). ‣ Arte Contemporáneo (Arte Conceptual, Minimalismo, Land Art, Povera, Activismo, Hiperrealismo).
Características del Curso

Curso exclusivo en línea

Duración: 6 meses.

Donativo: 900 pesos al mes.

Al finalizar se otorga reconocimiento de la institución.

Consultar fecha de inicio y horario en [email protected]

 

** Para ver formas de pago, click aquí

Diplomado "La Era de las Vanguardias"

La modernidad es la era que nos ha tocado vivir. Apreciar, analizar y entender las distintas manifestaciones del arte moderno y sus relaciones con la ciencia, la filosofía y los cambios históricos del momento, es la meta que nos proponemos con este curso. Es, también, un conocimiento de nosotros mismos a través del diálogo con las obras y los artistas que hicieron la modernidad.

 

El objetivo de este curso es brindar información visual y las herramientas teóricas para entender, apreciar y poder analizar críticamente las distintas manifestaciones del arte moderno y sus articulaciones con el pensamiento científico, filosófico y político del momento.

 

De esta manera será posible reconocer las escuelas, movimientos y tendencias del arte moderno y sus artistas más significativos. Asimismo se desarrollarán las capacidades creativas, perceptivas y analíticas ante la obra de arte moderna y se expresarán las percepciones e interpretaciones de la obra artística destacando los elementos temáticos, formales y materiales de la misma, dentro de su particular contexto histórico.

Programa:
Módulo I: Antecedentes ‣ La Realidad y el Arte. La preocupación por la forma y su significado. ‣ El rechazo de "El Arte por el Arte". ‣ Decadentismo y la crisis del mundo. ‣ Van Gogh, Ensor y Munch como conformadores del cambio. Módulo II: El Arte y la Guerra ‣ El Fauvismo o “la jaula de las fieras”. ‣ La búsqueda en lo primitivo, el origen, las raíces. ‣ El Expresionismo alemán y la crítica positivista. ‣ El Puente y El Jinete Azul. Módulo III: Dadá y Surrealismo ‣ El Cabaret Voltaire. La negación del mundo. ‣ Los manifiestos. Los artistas contra el Arte. ‣ Sueño y Libertad versus Realidad. ‣ El automatismo para alcanzar el subconciente. Módulo IV: Cubismo y Futurismo ‣ Integración de Arte y Ciencia. El color, la visión y el ser. ‣ De Cézanne a Picasso. Del "esferismo" al Cubismo. ‣ Del análisis de la tercera dimensión a la cuarta dimensión. ‣ La idea de "modernidad", la idea de "progreso". Módulo V: Abstraccionismo ‣ De la esencia del objeto a su desaparición. ‣ La música y el Abstraccionismo lírico. ‣ La abstracción en Rusia como lenguaje social. ‣ La abstracción en EEUU como lenguaje individual.
Características del Curso

Modalidad de clases presenciales, vía remota o diferidas

Duración: 6 meses

Donativo: 2200 pesos** al mes

Cupo limitado a 10 lugares

Al finalizar se otorga diploma de la institución.

Consultar fecha de inicio y horario en [email protected]

 

* Sesiones semanales.

** En pago puntual la mensualidad se reduce a 1900 pesos.

*** Para ver formas de pago, click aquí

Diplomado en Arte Contemporáneo

El arte contemporáneo se muestra, la gran mayoría de las veces, como una incógnita ante nuestros sentidos y nuestro intelecto. Es definitivamente un arte que no podemos interpretar de la misma manera que hemos hecho con el todo el arte anterior al siglo XX. Si bien, es un compendio de la historia del pensamiento estético, es también una visión subjetiva de la realidad en que nos encontramos.

 

Manifestaciones urbanas, acciones contestatarias, nostalgias personales y pérdida de la individualidad son los signos propios de esta época que inicia emblemáticamente en 1968, pero que tiene sus raíces aún más anteriores. Un tiempo en el que el ser humano es visto como una masa, una entidad despersonalizada y automática: inhumana. El arte posmoderno busca una individuación, un sentido y un significado en una persecución aparentemente frenética por encontrar el punto neurálgico en que cada artista no sólo se reconozca a sí mismo, sino que también haga reconocerse y reaccionar al otro, en pos de una vuelta hacia lo humano.

 

El objetivo de este diplomado es mostrar visualmente las diversas líneas de pensamiento para comprender, apreciar y analizar las distintas manifestaciones del arte posmoderno. De esta manera será posible conocer las escuelas, movimientos y tendencias, así como sus artistas más significativos. Asimismo, se desarrollarán las capacidades perceptivas y analíticas ante la obra de arte posmoderna y se expresarán las interpretaciones de la obra destacando los elementos temáticos, formales y materiales de la misma, dentro de su particular contexto.

Programa:
Módulo I: La Ausencia de la Materia ‣ De la abstracción hacia la Antiforma. ‣ Earth Art & Land Art. ‣ El Accionismo Vienés y las reflexiones del cuerpo. ‣ Los colectivos a partir del 68, la consciencia social. ‣ El Arte Conceptual y el lenguaje. Módulo II: El Regreso a la Pintura ‣ El fotorrealismo y su controversia. ‣ La importancia de la materia y de la forma. ‣ El Arte de lo Kitch. Módulo III: La Reconstrucción Europea ‣ Neoexpresionismo alemán y la recuperación de la identidad. ‣ La transvanguardia italiana. Añoranza de las glorias pasados. ‣ Las distintas tendencias del Neoexpresionismo francés. ‣ El arte español al final de la era franquista. Módulo IV: The American Way of Life ‣ La concepción de imágenes a partir de otras.. ‣ El reciclaje. La Apropiación. Recontextualización. ‣ El neoexpresionismo estadounidense. ‣ El Graffiti. Del gueto a la incorporación al sistema. Módulo V: Lo Nuevo ‣ La reestructuración de la realidad. ‣ Neogeo, Neobarroco, Neoconceptual. ‣ El videoarte. El desdoblamiento de la imagen y el tiempo ‣ Tecnología digital como medio artístico. Módulo VI: Las Múltiples Facetas de la Realidad ‣ Arte y Activismo. ‣ El lienzo por excelencia: el cuerpo. ‣ La diversidad sexual y los problemas de género. ‣ El reconocimiento del otro. La alteridad cultural.
Características del Curso

Modalidad de clases presenciales, vía remota o diferidas

Duración: 6 meses

Donativo: 2200 pesos** al mes

Cupo limitado a 10 lugares

Al finalizar se otorga diploma de la institución.

Consultar fecha de inicio y horario en [email protected]

 

* Sesiones semanales.

** En pago puntual la mensualidad se reduce a 1900 pesos.

*** Para ver formas de pago, click aquí

Recursos

Nosotros

Blog

Cursos

Calendario

Contacto
Recursos Nosotros Blog Cursos Calendario
Contacto
D.R. Sensus Cultura 2020 | Londres 210-303 Col. Juárez, Cuauhtémoc, CDMX | Tel. +52(55)5511.7050 WhatsApp/Cel.(55)5909.5964