Aquí se mostrará la manera en que el arte ha ido reaccionando a lo largo del tiempo ante el pensamiento moderno. Qué conceptos, categorías y nociones sistemáticas se han plasmado en dichas manifestaciones.
Partiendo de las concepciones estéticas clásicas en Kant y Hegel, se analizan las líneas de pensamiento más importantes en la Estética de la Modernidad, así como la transformación hacia la Posmodernidad.
Este curso está dirigido a todos aquellos interesados en un diálogo filosófico sobre el arte, sean conocedores o sólo amantes del arte, pero con interés por conocer la ideología representada del mundo actual.
Los fundamentos de la Estética, el buen gusto y el genio de Kant.
La “muerte del Arte” de Hegel.
Mito, ironía y significado. El Romanticismo que anticipa la Modernidad.
Arte como anestesia y embriaguez. Schopenhauer y Nietzsche.
La estética de la Modernidad y de la expresión: Simmel, Lukács y Fiedler.
Walter Benjamin y la obra de arte en la época de la (re)producibilidad técnica.
La verdad de las Vanguardias estéticas. Lo subversivo del Arte.
La transfiguración de lo cotidiano, hacia la Posmodernidad.
Modalidad: por la plataforma ZOOM.
Duración: 8 sesiones
Donativo: Dos pagos de 2999 MXN cada uno**.
Al finalizar se otorga diploma de la institución.
Consultar fechas de inicio y horario o envía un mensaje a [email protected]
* Sesiones semanales.
** El primer pago se realiza al iniciar el curso y el segundo a la mitad –5a. sesión–. Si el pago total se hace en una sola exhibición, queda en 3898.70 MXN.
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